專訪「津輕三味線的傑尼斯小子」 @ 織田家

大家好，歡迎收看「織田家」頻道為您所製播的「日本文化面面觀」節目！

今天，我們與日本進行跨海連線，為大家專訪到素有「津輕三味線的傑尼斯小子」之稱的演奏家--小比田雅勝先生，請他暢談學習與表演津輕三味線的心路歷程，以及對於演藝事業的看法；節目最後，他還分享了對於台灣觀眾與學生們的印象。節目精采，不容錯過！

ㄟ，那位大嬸，帥哥就要出場了，可千萬不要轉台哦！

1. 學習過程是不看譜的嗎，會不會遇到什麼困難，怎麼去克服？

：津輕三味線的學習，基本上是沒有譜的；但上課時要錄音，回家後反覆聆聽，再把忘記的地方弄清楚。由於津輕三味線是一種追求個性與獨創性的音樂，光模仿老師的彈法是不行的；基本的部分練會之後，還是得靠自己的sense創作不可。隨著年齡與人生經驗的增加，遇到不同的人事物等，都會讓自己的曲子不斷改變。過程中雖沒有覺得哪裡特別困難，可是，對自己的音色還不是很滿意。

2. 跟老師的關係：是家元制度嗎？還是像在台灣學音樂一樣，一個禮拜只上一次課？

：我目前是獨立於老師的家元制度之外，進行自己的工作；這並非因為與老師的關係不好，而是老師也希望我有自由的演奏活動而讓表演更為精進，所以才給我這樣的自由。其實，目前日本的津輕三味線界，仍然留存家元制度；嚴格依據家元制度而行的老師也大有人在。雖然，可能因為家元制度過於嚴苛，而埋沒了學生的個性與才能；但是，過於自由的結果也會造成津輕三味線的傳統流失。所以，各有利弊吧！很幸運的是，我的老師並不拘泥於這樣的想法，所以給了我很大的空間自由發揮。至於在日本上課的時數，因每位老師的習慣不同而異；一般而言，大概是每個月3次、每次30分鐘左右。

3. 以您的跨界表演經驗來說，比如「龍馬四重奏」、「東京最前線」，和民謠酒場的演出經驗有何不同? 聆聽的群眾是否有不同呢？您對於跨界的想法如何？

：一般來說，民謠酒場與其他民謠演出的舞台，觀眾都是非常喜愛古典(傳統)樂曲的人；「龍馬四重奏」與「東京最前線」則是為了那些不常聽古典曲子的人，或為了讓更多人接觸傳統樂器之目的才組成的團體。因為，現在的日本年輕人也很少有接觸傳統舞台的機會。特別是民謠的世界裡年齡層偏高，年輕人非常地少，因此，假如可以有越來越多人對民謠或津輕三味線感興趣的話，就太好了！相反的，最近演奏津輕三味線的年輕人當中，對古典曲目不感興趣，而以像是吉他演奏為目的組成樂團的人也越來越多。雖然有各式各樣的演奏者是件好事，然而，這卻不是津輕三味線的本色吧！對我來說，可以站在古典的舞台，為民謠的普及盡一分心力，是第一要務。

4. 最後想問的是，在您來台灣演出、授課經驗中，有沒有發現台灣的聽眾或學生，和日本的聽眾、學生有任何不同或相同的地方？

：我覺得，觀眾都是一樣的。在日本，從沒聽過津輕三味線現場演奏的人還是很多。這是因為，對日本人來說，傳統和樂器仍然不是非常熟悉且貼近生活的吧！對台灣人來說，應該也是一樣的。學生的話呢，嗯，我覺得台灣的學生都非常熱情，對音樂的態度也非常的棒呦！

最後，非常感謝您接受我們的訪問；聽說，您7月初即將來台參加第2屆台日觀光文化祭的演出是嗎?

：本來，我很高興有這個機會可以跟台灣的表演者同台演出；可惜，因為新型流感的蔓延，主辦單位已經把活動延後到明年2月了，真是非常地可惜！目前還有另一個演出正在洽談中，如果順利的話，應該是今年9月底可以在台灣的舞台上再度跟大家見面。倒是，我的同行--吉田兄弟，已經確定在今年10月25日於國家音樂廳舉行演奏會，7月開始售票，大家可不要錯過了！